Gardel por Tabaré Leyton y Alberto Magnone

MARIEL VARELA

FOTOS: ANDRÉS FERNÁNDEZ

Horacio Ferrer acercó a Alberto Magnone a la música de Tabaré Leyton. La primera vez que se subieron a un escenario juntos fue en noviembre para la presentación del disco de quien fue premiado como Revelación en los Iris 2012. Magnone tocó tres canciones, una de ellas era Soledad de Carlos Gardel. En una charla surgió el tema de Gardel y descubrieron que tenían en común otras tantas predilecciones (los Beatles, la música de los `60). Quisieron hacer algo juntos porque compartir gustos musicales es compartir sensibilidad. Esa sintonía los unió y se materializó en el show "Gardel en Nueva York" el próximo jueves 5 y 12 de julio en el Bar Tabaré.

"Siempre me gustó la música fuera de mi generación. Una noche con 16 años estaba escuchando The Doors y de repente apago, prendo la radio y escucho el tango Vieja recova. No me olvido más. Escuché esa oscuridad de la letra, esa profundidad de la voz de Gardel y se me prendió de una manera que empecé a escuchar y escuchar las horas pares de Clarín. Cuando fui a Argentina a ver a los Rolling Stones por primera vez no podía meter la cabeza en el recital y era solo pensar en ir a visitar lugares donde yo sabía que había estado Gardel, buscaba discos. Ahí descubrí muchos temas de la primera época, me fui interiorizando", cuenta Tabaré Leyton. Así se vinculó el joven cantante al género del arrabal.

Viviendo en Barcelona le empezó a gustar el mate, "esas cosas que no me interesaban antes pero que uno las siente muy propias y cuando hay riesgo de perderlas te aferrás más", comenta Alberto Magnone. Entre esas cuestiones a las que se agarró con más fuerzas también estaba el tango. "Ya me gustaba pero nunca había tocado. Allá me invitaron unos amigos argentinos y fue desastroso porque no tenía la menor idea de cómo encarar. Esa fue la primera vez que intenté", agrega.

Convergencias. Ninguno de los dos se define como "tanguero ortodoxo". Leyton confiesa que le gusta más Gardel "cantando cualquier cosa que haya cantado que el tango mismo" y se acerca a los distintos estilos: pasa por el folclore (le interesa profundamente esa poesía), la música clásica, inglesa, el jazz. Escucha a Darnauchans, Amalia de la Vega, Los Olimareños.

Magnone se crió en una casa donde había música todo el día. Lo mandaron a aprender piano y más adelante se puso a estudiar acordeón y guitarra por su cuenta. "Nadie me enseñaba hasta que salieron los Beatles, quise tocar la guitarra y fui a un profesor. Ahí aprendí a tocar la guitarra y después volví al piano", cuenta quien reconoce que su identidad musical está bien próxima al jazz.

-¿Sos fanático de Gardel?

-(Magnone) ¿Hay otra posibilidad?

-(Leyton) Sí, me interesa absolutamente todo lo relativo a su música, su vida pública y privada.

La admiración de ambos se percibe a lo largo de toda la charla. Sentados en el living de la casa de Magnone, la conversación pocas veces se desvía para otro rumbo. Y cuando eso sucede, se encargan de traerlo a colación con alguna anécdota divertida, sobre todo Leyton, que conoce de memoria cada detalle de la vida de su ídolo.

En el proceso de armado del show, Magnone se empapó en la biografía de Gardel leyendo libros que su compañero le prestó y lo fue descubriendo a través de información que el propio Leyton le suministraba en los diálogos cotidianos porque siempre encuentra una información nueva para transmitir. "Conocer la vida de los artistas es una de las fuentes más grandes de inspiración: saber lo que hizo, cómo superó una dificultad, qué se le ocurrió. A mí me sirvió mucho", dice Magnone.

Leyton es especialista en la materia gardeliana pero en esas instancias de preparación del espectáculo también aprendió y se retroalimentó de su colega. "En el período de hablar de esto fanáticamente, ponerme a escuchar, elegir los temas, entendí y me di cuenta del gran compositor que fue Gardel porque no escribió más canciones desde 1917, cuando empezó a cantar tangos. Él antes escribía cosas criollas pero se ve que no se animaba a escribir tangos y no escribió nunca más hasta que se volvió a juntar con Le Pera, que era su letrista personal y ahí sale un repertorio increíble, de una capacidad que a veces la gente no es consciente. Eso lo fuimos descubriendo cuando Alberto en el piano decía, `mirá esta parte, es increíble lo que hace acá`, cosas que yo intuitivamente las veía pero no es lo mismo escucharlas en el piano, cuando te lo dice un músico".

El repertorio del show se menciona desde el nombre: los temas que Gardel compuso en Nueva York. Ambos asumen que debe de haber desarrollado un vínculo especial con esa ciudad porque ahí realizó la parte más importante y recordada de su obra (sus mega hits, sus cuatro películas más famosas). Volver, Por una cabeza, Mi Buenos Aires querido, El día que me quieras, Soledad, Golondrina: "Quizá mucha gente no lo sepa pero todos esos temas" por los cuales la gente identifica a Gardel "los hizo en un año y medio en Nueva York", asegura Leyton. "Fue como una especie de explosión gardeliana que sucedió justamente en el momento previo a su muerte, como si hubiera florecido de repente y después se terminó todo porque tuvo el accidente", acota Magnone. Salió de gira, visitó Panamá, Puerto Rico, Venezuela y cuando llegó a Colombia, hizo algunas fechas y murió en una escala.

Alfredo Le Pera fue una pieza clave. El dúo lo sabe y por eso intentan darle "relieve en el espectáculo": compañero creador de Gardel, libretista de sus películas y responsable de internacionalizar sus textos. "Los sacó del lunfardo estricto y escribió de una manera que lo podía entender España y toda Latinoamérica. Hizo posible que Gardel fuera convocado por tantos países. Estaban tan entusiasmados con él que había ambiciones de hacer algo en inglés. Llegó a grabar un pedazo de una canción en inglés, Cheeting muchachita. Le pusieron un profesor de inglés, José Plaja, que lo acompañaba todo el día porque era duro como un roble, y de hecho fue el único sobreviviente del accidente en Medellín", da fe Leyton.

Alternativa. Respetan el "espíritu" pero se dan la chance de poner su toque personal, hacer su propio enfoque y cambiar los tonos. "Busco los timbres de Gardel, de Carlos Benavidez, de Darnauchans, de McCartney: de todas las influencias de música que escucho busco algo que me transforme en mí", asegura Leyton. Esa cuota de identidad es algo que a Magnone le entusiasma: "Lo que me gusta de él es que en su forma de cantar y en su enfoque de la música combina un montón de puntos de vista que enriquecen lo que hace y no se parece a ningún cantante".

El pianista también tiene la oportunidad de moverse con soltura, de demostrar habilidades e improvisar. "La música de Gardel es muy universal, no exige un código tanguero tan a raja tabla como otras músicas, se puede armonizar con más suavidad, te permite improvisar. De hecho, lo sigo cuando él canta pero sin una partitura, con libertad, respetando la armonía y al cantante pero moviéndome como se da en el momento".

Según Leyton, el tango lucha por sobrevivir y esa batalla se ganará cuando "dejemos de ser tan ortodoxos. Creo que al tango le hace muy bien que haya gente que se anime a hacer cosas nuevas. La obra anterior es abrumadora, hay letristas y autores inalcanzables pero no quiere decir que no puedas escribir ahora. Es como el que tuvo una mujer hermosa y si no aparece otra tan linda como esa nunca va a volver a tener otra mujer. Creo que hay mucho para decir, mucho para hacer con las nuevas tecnologías, los instrumentos clásicos, lenguajes nuevos que se pueden utilizar. Se necesita que el público tenga la apertura hacia eso y que los artistas no lo transformemos en una música muerta", asegura.

-Entonces no es válida la frase, `esto no es tango`...

-Para nada, de hecho la sufrí muchísimo a nivel personal. La gente se quejaba de que hiciera folclore y me daban ganas de mostrar los afiches de la década del 20 cuando los primeros tangueros hacían sambas, chacareras, se vestían de gauchos. Esos supuestos ortodoxos tendrían que informarse, leer más, saber eso. La primera gira de Gardel por Europa haciendo tango fue vestido de gaucho.

Están seguros de que la intención de Gardel y Le Pera era perdurar. "Cuando estemos muertos Gardel va a seguir emocionando, como lo hace Mozart", dice Leyton.

Cada día canta mejor

Leyton no se plantea imitar a Gardel porque es inalcanzable: "100 años después los mejores cantores están en una vereda y Gardel va en otra".