En paz con la música

En el hotel Faena de Buenos Aires, ante un público de 150 personas, Juanes canta mirando hacia el piso. Será habitual que pida disculpas y se tome su tiempo para afinar la guitarra, y que deje que los músicos que están sobre ese escenario se luzcan. Con él son seis, tres de ellos son muy jóvenes. Los conoció unos minutos antes de comenzar este show privado, como excusa para lanzar su gira por América Latina presentando su sexto disco: Juanes MTV Unplugged. Un formato íntimo, con menos gritos de fanáticas y más música. Juanes y su banda proponen un viaje de regreso al inicio.

MARIÁNGEL SOLOMITA

Algunos de los músicos que tocan con Juanes lo acompañan desde sus primeros pasos en la música. Eran integrantes de la banda metalera Ekhymosis, que editó cinco discos y se disolvió.

Juntos cantaron demasiadas canciones, por eso se sonríen cómplices cuando notan que el cantante olvidó parte de una letra, y vuelven a repetir el estribillo. Para los presentes en el concierto, lo que acaba de suceder es un reflejo de la nueva propuesta que trae Juanes: encuentros más cercanos, menos parafernalia y más silencio entre el público para poder disfrutar de los detalles que Juan Luis Guerra ideó para los arreglos de este disco, que llegó en el mejor momento.

Tímido, antes de comenzar a cantar, el músico colombiano de 40 años charló con la prensa en una conferencia distendida. Con un foco que lo iluminaba, y desde el escenario, Juanes agradeció cada pregunta y explicó por qué este disco Unplugged es un disco bisagra. "Lo que sucedió con P.A.R.C.E (2010) para mí fue un golpe. No dí el 100 %. Era lo que necesitaba", dijo.

Ese trabajo no fue bien recibido por la crítica y sus canciones no plagaron las emisoras radiales. Entonces los periodistas de espectáculos que se habían encargado de exaltarlo hasta convertirlo en el mejor músico latino del momento, aseguraron una dificultad creativa. Siguieron noticias que preocuparon a los seguidores: Juanes se retiraría de la música por un tiempo.

Llegó la propuesta de MTV y aceptó. Pero cambió el sonido de sus hits, jugó con sus composiciones, las reconstruyó mezclando otros ritmos, sumando instrumentos y dándoles un aire de orquesta.

Como si regresara de un descanso, Juanes recibe a la prensa con amabilidad. El turno de MTV es el más extenso, la conductora decide probar su compromiso con el disco y le lanza un listado de preguntas capciosas. A qué tema corresponde el track 6, qué duración tiene el 8. Cuántos músicos participaron en la grabación del tema 3. Cuándo fue la primera charla con MTV. Demora pocos segundos en responder, dejando a la conductora boquiabierta y con tiempo de sobra.

Mientras los medios se suceden uno a uno, varios asistentes lo rondan, llenan su copa de agua, previenen a los periodistas de la extensión de la entrevista. Él responde con calma. Comienza una etapa nueva y de eso quiere hablar.

-La canción Azul Sabina, que Joaquín Sabina escribió para este disco, ¿es un consejo de un músico a otro?

-Totalmente. La canción de Joaquín está basada en una conversación que tuvimos y yo me acuerdo claramente qué le pregunté. Le conté lo que estaba viviendo en ese entonces, un momento de confusión rarísimo, y él me decía que le había pasado lo mismo. `Es la primera vez que te pasa y te va a pasar varias veces en tu carrera`, me dijo, `tienes que tener mucha tranquilidad y sobre todo la fortaleza de levantarte y de seguir para adelante`.

Fue muy especial cuando recibí la letra de Joaquín porque no me imaginé que iba a decir todo eso, cuando la leía decía `¡Qué chévere!, es en el momento justo`. Ahora me puedo reír de eso y sobre todo cantar esta canción; puedo reírme del dolor porque ya pasó. Es maravilloso lo que se siente cuando se superan las crisis y creo que lo logré a través de la música.

-¿Qué cambios vas a asumir en esta nueva etapa?

-Más que nada tener el control de mi vida y de mi creación artística. De mi carrera. Siento que si no hacía esto se hubiera terminado rompiendo. Hace muchos años que comencé…yo nunca imaginé que iba a pasar lo que pasó, las cosas empezaron a salir y los discos salían y se vendían y todo iba como muy bien y de repente empecé a pensar muy mal. Empecé a pensar ¿Y qué tal que ya no me vaya bien? Qué tal esto, qué tal esto.

-¿Extrañaste la inseguridad del principio, de arriesgar todo?

-Exacto. Yo no pensaba nada, hacía la música desde el corazón, era como una cosa muy chévere. Esa actitud hizo que todo funcionara, pero cuando perdí el centro todo empezó a oscurecerse y me parecía aburrido y desagradable. Ya no me sentía bien haciéndolo. Todo ese momento me sirvió para aclararme las ideas y volver a tomar el control de las cosas.

-¿Quieres cambiar tu sonido?

-No, es…

-¿Un cambio de actitud?

-Es un cambio de actitud pero también es tratar de no repetir la fórmula que ya hice antes. No quiero hacer más La camisa negra, ya no haré más A Dios le pido, no quiero, ¿me entiendes? No quiero quedarme en eso porque eso ha funcionado, quiero avanzar en mi música.

-¿Qué le vas a pedir a las canciones entonces?

-Que vengan del alma y del corazón. Pero lo que pasa es que cuando no tienes miedo todo fluye. Cuando no tienes miedo el sentimiento es muy chévere, pero cuando dejas que entre, eso es lo peor. Es como si tú estuvieras escribiendo pero temieras lo que pensara la gente cuando te esté leyendo.

-Debe ser difícil

-Terrible.

-¿Te preocupa que hacer música se convierta en una tarea a cumplir?

-Exactamente. Que no sea una cosa que ya estás haciendo porque tienes hacerlo, ¿cuándo te vas a detener?

-Hace un tiempo le dijiste a un periodista, `no te creas que yo estoy tan seguro de mi música`.

-Claro, lo que pasa es que hay una situación: yo estoy seguro cuando hago mi canción y si yo te la muestro a tí es porque me gusta -si no me gusta no te la mostraré nunca-. Pero no estoy seguro de que a tí te guste. Me siento conectado con lo que hago pero nunca estoy seguro de que le guste a las personas. He comprendido que tengo que hacer la música que me sale del alma y que está bien si la gente la disfruta y que si no también.

Es más importante estar conectado conmigo, saber quién soy. Si te ponés a hacer música para que a los otros les guste es un problema, y un problema real. Cuando haces música para salir en la radio empiezas a tener un montón de condiciones que empiezan a moldear la creatividad y de repente terminas como si no hubieras hecho nada. No me gusta eso.

-Y esto de tocar para pocas personas, en un formato más íntimo, ¿qué te parece?

-Me encanta. Es algo que antes yo lo hacía mucho, es como volver a comenzar. De hecho esta gira para nosotros es especial porque estamos tocando en lugares más pequeños. El otro formato ya era muy grande. En la banda somos 12 músicos, hay coristas y músicos invitados, somos una especie de big band pero en formato acústico.

-Has dicho que a los discos los concebís como una autobiografía, ¿cómo pensás en el escucha?

-Digamos que no pienso en la persona que escucha la música si no hasta después. Cuando estoy haciendo la canción estoy pensando en lo que yo estoy sintiendo, cómo le pongo melodía, cómo lo pongo en palabras, es como si me encerrara para que nazca la música. Cuando ya está grabada, cuando está terminada, ahí ya no puedes componer, de repente alguien se conecta mucho o nada. Pero no puedes estar componiendo para pensar qué le gusta a la gente.

-Me refiero a la intimidad de lo que tú transmitís en las canciones, ¿no ponés un límite?

-La verdad no. Es algo que tiene que ver con tu honestidad y cuando lo haces honestamente, eso se siente. Prefiero hacerlo así.

-¿Qué admirás en los artistas que admirás?

-Siempre está la capacidad creativa. Por otro lado el virtuosismo, ya sea para cantar o para tocar la guitarra. Creo que más que todo admiro la creatividad porque el virtuosismo lo puede conseguir cualquiera practicando, pero la creatividad es algo específico de cada persona.

-¿Cómo es tu cotidiano con la música? En varias notas mencionan que te han visto con las manos lastimadas por tanto tocar.

-La verdad: es como medio obsesivo. Pero es una cosa pasional, para mí es súper divertido. Siempre tengo la guitarra, ya sea en la sala de la casa o en el estudio. Cuando estoy en casa trato de no trabajar. Prendo el equipo, voy al estudio y empiezo a grabar, a componer, a veces tengo ideas, a veces hago ejercicios para componer.

-¿Componés por etapas?

-Sí, es por etapas. Hay composiciones que me han llevado meses con la letra en la cabeza todo el tiempo. Buscando la letra, y buscándola. Me cuestan las letras porque me parece una cosa muy delicada, no se puede decir una estupidez, tiene que estar muy conectado a lo que uno siente para después poder cantarlo.

-Con respecto a este disco, en cuanto a los arreglos, a los instrumentos que empleaste, ¿volviste a la raíz más popular de tu música?

-Yo diría que sí, que tiene mucho que ver con la raíz, porque fíjate que en este disco me conecto con todos esos elementos de la música que de alguna forma han afectado mi construcción musical, desde el folklore hasta la música clásica, el jazz, el blues. Para mí es como una reconexión con la esencia. Yo siempre cuando compongo lo hago así, con la guitarra acústica y la voz, ese es mi punto de partida siempre, para cualquier canción y siento que eso fue lo que pasó en el disco.

-Sos una súper estrella, ¿cómo te empapás de música? ¿Vas a conciertos?, ¿buscás discos?

-Sí. Por supuesto. Escucho música siempre, siempre busco música nueva. La clave es buscar música nueva. Voy hacia el pasado, por ejemplo reviso los compositores clásicos, luego hacia el presente, veo los catálogos de las ediciones nuevas y compro los discos.

-No hemos hablado de tu trabajo social. Un fracaso musical y un fracaso en una acción social, ¿duelen lo mismo?

-A ver...yo creo que no se trata de un fracaso porque yo creo que la vida es eso, un día estás caminando y te caes. El fracaso es si no te levantas, pero tienes que tener la capacidad de levantarte y superarlo y corregirlo, entonces no es un fracaso sino que es un aprendizaje. Esa es la actitud con la que yo me tomo la vida.

Entre los músicos invitados están Joaquín Sabina, la brasileña Paula Fernandes y la italiana Emanuela Bellezza.

El día en que se realizó esta entrevista, la legalización de la marihuana en Uruguay estaba latente. Juanes observó que le gustó la propuesta de José Mujica y dijo que le gustaría conocerlo cuando venga al país.

En Youtube se puede ver el reality de 13 capítulos que protagoniza el cantante.