"Ser tirano es fácil: lo difícil es ser líder"

Esta tardecita a las 18:30 horas en el Auditorio Nacional Adela Reta se presentará "Stabat Mater", de Gioacchino Rossini, con la participación del coro y la orquesta del Sodre. Los solistas serán la soprano Paulina González, la mezzosoprano Adriana Mastrángelo, el tenor José Luis Sola y el bajo Fernando Radó. La dirección de coro corre por cuenta de Esteban Louise, mientras que la dirección musical está a cargo de la artista brasileña Ligia Amadio, quien en entrevista con El País dio detalles de la obra y de su carrera. Las entradas están en Red UTS y en la sala (Mercedes y Andes) y valen desde $ 50 a $ 200.

CARLOS REYES

-¿Qué características presenta "Stabat Mater"?

-Es una gran obra sacra para solistas, coro y orquesta, con un elenco numeroso de más de 200 personas. Trata sobre el sufrimiento de la Virgen María ante la crucifixión, y tiene características totalmente rossinianas. Presenta gran lirismo, con melodías largas y hermosas. Es muy lírica, y aunque no es de las obras más difíciles del repertorio orquestal, tiene sus dificultades técnicas. Sí presenta grandes dificultades para los cantantes, que en este caso es un cuarteto excelente.

-¿El hecho de ser una pieza sacra le da características musicales diferentes?

-No, musicalmente ninguna. Solo a nivel de argumento, dado que da cuenta de un hecho bíblico, pero es la única diferencia.

-¿Se siente una rara avis siendo una mujer directora de orquesta?

-La verdad que ya me acostumbré, no me siento así, pero cuando empecé, sí. Pero el público y las propias orquestas no me tratan de manera distinta, no. A veces sí se hacen diferencias con algunas maestras: ellas sufren de cierto rechazo, una cierta resistencia, llamémosle así. Pero yo creo que ya más o menos vencí la fase de la resistencia: hoy la gente me recibe de manera absolutamente natural.

-Para ser director de orquesta se precisará tener un temperamento conciliatorio...

-Totalmente. Aunque obviamente hay directores que no usan esa psicología. Yo misma, cuando era más joven, tal vez era menos condescendiente, menos abierta y un poco más estricta. Pero hoy no: con la vida uno aprende que el diálogo, el amor y la comprensión son el mejor camino para todo. Y también uno va dejando de lado tantas inseguridades. Porque cuando uno, en los comienzos, tiene tanta inseguridad, entonces te ponés más duro, después no. Creo que hay cualidades que un director debe tener para ser líder de un grupo, y no un tirano. Un tirano es fácil, alcanza con imponer miedo. Pero un líder es difícil, es hacer que la gente te respete.

-¿Qué le parece Montevideo como plaza musical?

-Muy buena. Para ser la capital del país, no es tan poblada, y sin embargo tiene dos orquestas sinfónicas importantes. Acá hay un movimiento musical tremendo, con mucha actividad de excelente nivel. Lo que se está haciendo en el Auditorio me parece maravilloso: que se haya recuperado ese lugar, luego de casi 40 años del incendio. Y ahora está hermoso: del año pasado a éste, por ejemplo, ha seguido mejorando, con salas de ensayos para la orquesta, para solistas. Un primor el teatro. Están haciendo una obra definitiva.

-¿Y la ciudad le gusta?

-Me encanta, es muy poética. En el poco tiempo libre que tengo, camino mucho por acá. La Ciudad Vieja es maravillosa, me da mucha nostalgia estar acá. Es como un lugar que uno ya había conocido y no sabe cómo.

-¿Ha trabajado con obras de compositores uruguayos?

-Una sola vez, porque hay poca difusión y es difícil conseguir las partituras. En Brasil pasa lo mismo. Esto es un trabajo que nuestros países tendrían que desarrollar, para la divulgación de su propia música. Porque si hasta a nosotros, los músicos profesionales, nos es difícil tener acceso, imagínese a la gente que no se dedica a la música.

-¿Le pasó tener que dirigir una obra que no le guste?

-Lo evito, porque uno no tiene nada que transmitir cuando no le gusta la obra. Yo trato de profundizar en una obra hasta empezar a amarla, porque eso pasa también. A veces uno no la conoce bien y no le da el debido valor. Y cuando la empieza a estudiar, y estudiar y estudiar, se va enamorando de ella. En realidad, nunca me pasó de estar dirigiendo algo que no me guste.

-¿Cómo describiría su formación?

-Empecé música con cinco años y nunca paré. También estudié ingeniería, en la Escuela Politécnica de la Universidad de San Pablo, y después música en la Universidad estatal de Campinas, un lugar excelente, donde obtuve un posgrado en Artes. Eso en Brasil. Y en Europa hice muchos cursos de especialización en dirección orquestal, en Holanda, Checoslovaquia, Hungría, Rusia, Italia. Frecuenté los más importantes cursos de dirección orquestal del Viejo Continente, dado que esta carrera lleva muchos años de formación, y es muy exigente.

-¿Cuándo nació su vocación?

-Desde que nací. Mi madre cantaba en el coro de la iglesia: entonces siento que yo la acompañé desde el útero en eso. Y pedí para estudiar música a los cinco años. Creo que desde siempre, pero no la identifiqué como una vocación profesional, no ambicionaba ser músico profesional. Eso surgió cuando estudiaba ingeniería.

-¿Qué siente que postergó por su carrera?

-No sé, creo que mi carrera, es decir, no mi carrera, mi vida en la música, es muy importante para mí, entonces no siento haber postergado nada. Lo único que siento mucha falta es de no estar tanto en mi casa. Estoy mucho tiempo viajando, y eso después de un tiempo es desagradable. Siempre estoy con el equipaje en la puerta.

PERFIL

Nombre: Ligia Amadio

Nació: San Pablo, Brasil, 1963.

Muy trabajadora como una buena paulista

"Soy de San Pablo pero vivo actualmente más en Argentina, en Mendoza, porque soy directora titular de la Orquesta Filarmónica de Mendoza. En todo me siento paulista. El paulista, dentro de Brasil, tiene una personalidad marcada por el sentido del deber, la responsabilidad, son trabajadores a veces compulsivos, fanáticos. Es lo que se dice en Brasil. También el paulista es algo cerrado, serio, menos dado a disfrutar".