"Hay una preeminencia de las voces latinas en el mundo lírico"

Hasta el jueves próximo sigue su curso el festival internacional "La escena vocal", que reúne en la Sala Verdi a destacadas figuras de la lírica mundial. Hoy suben a escena Carla Filipcic e Isabel Vera, mientras que mañana lo harán Sandra Silvera y Mariella Nocetti, entre otros. El martes da una clase magistral Verónica Villarroel, y el miércoles se presenta Víctor Torres, quien cierra el encuentro el jueves junto a Villarroel. María Julia Caamaño, curadora del festival, habla de cómo pudo gestarse el mismo.

CARLOS REYES

-¿Cuál es el objetivo de este festival?

-Es hacer música vocal de cámara, mayormente con acompañamiento de piano, y ocasionales participaciones de instrumentos de cuerda o viento. También hay repertorio de ópera y de oratorio, pero todo en el formato de cámara, en una sala íntima. La forma de presentación busca ayudar al mayor disfrute, con subtítulos, y habilitando la sala media hora antes, para que la gente pueda tener tiempo de leer el programa de mano. En él hay notas en las que nos concentramos más en lo que podamos aportar para la mejor comprensión de las canciones que en datos biográficos. En suma, buscamos recuperar el género de la música vocal de cámara, que en Uruguay se hace, pero a impulsos individuales, mientras que esto es un festival integral de recitales.

-¿Cómo se hicieron los contactos con semejantes figuras?

-Esto está dentro del presupuesto de programación de la Sala Verdi, con el apoyo de la intendencia. Los contactos de los cantantes son míos, personales: lógicamente que por razones de vecindad apuntamos mucho a Argentina y Chile. Son nombres reconocidos dentro del género, como Víctor Torres y Carla Filipcic, ambos argentinos y grandes recitalistas los dos. Y por Chile, Isabel Vera, que es más una cantante de ópera que una recitalista. Otra gran figura es Verónica Villarroel, quien tiene una carrera internacional muy importante. Ella ha cantado, por ejemplo, 12 papeles protagónicos en el Metropolitan, entre otros grandes escenarios. Y en esta etapa de su carrera ella quiere transmitir lo que ha recogido. Primordialmente vienen a dar una clase magistral. A ella le interesa mucho el circuito de América Latina, tiene una academia en Chile, y el último recital lo va a hacer ella, con Torres.

-Junto a los recitales se han organizado varias clases magistrales...

-Porque buscamos aprovechar la llegada de estos artistas internacionales, para que las generaciones jóvenes tengan una instancia formativa. La idea es hacer una confluencia de artistas invitados reconocidos, y artistas nuestros con carreras establecidas, y dar un espacio al talento joven. Incluso más allá de las clases magistrales, buscamos un enriquecimiento por estar conviviendo en estos días, también en los ensayos. Tenemos como meta el intercambio entre las diferentes generaciones, con artistas en diferentes etapas de sus carreras, con diferentes capacidades de contribuir, para que puedan enriquecerse en un efecto multiplicador.

-¿Cómo se forma un cantante lírico en Uruguay?

-Bueno, está la Escuela Universitaria de Música, la Escuela Vicente Asconi, que antes se llamaba Escuela Municipal de Música, y la escuela de ópera del Sodre. Creo yo que son las tres instituciones públicas donde los chicos pueden formarse, aunque hay otros conservatorios, como el conservatorio público de Canelones. Esa es la parte institucional, y luego hay maestras de canto, privadas, que tienen una cantidad de alumnos. A mí me resulta asombroso el talento que hay en Uruguay. Somos tres millones de habitantes y tenemos figuras internacionales a gran nivel, que están teniendo carreras destacadas. Y a nivel de América Latina hay como una preeminencia de las voces latinas en el mundo lírico. Por ejemplo, los grandes tenores, son todos latinos. Marcelo Álvarez, que es argentino. José Cura, también argentino. Rolando Villazón, que es mexicano. Ramón Vargas, también mexicano. Diego Flores, peruano.

-Para un cantante uruguayo ya formado, ¿es muy difícil abrirse paso en Uruguay?

-Es muy difícil. Es muy difícil en un medio como el nuestro, poder vivir profesionalmente del canto, porque no son demasiadas las oportunidades. Hay muchísimos solistas, muchísima gente que tiene la capacidad de ser solista, que trabaja, por ejemplo, en el coro del Sodre, porque ahí tienen un sueldo fijo. Eso pasa en Argentina también, con el coro del Teatro Colón o del Coro Nacional de Argentina. Es una forma de tener una entrada fija, y después buscan tener contratos en las diferentes temporadas. Pero en Uruguay, hasta lo que se ha anunciado hasta ahora, hay dos títulos de ópera en esta temporada, Turandot y Don Giovanni. Entonces, es muy difícil poder vivir del canto. Pero hoy en día los muchachos viajan, se van, intervienen en concursos internacionales, y tratan de abrirse camino. No hace mucho que se fue Edgardo Rocha, y acá había cantado muy poco, ópera casi nada. Se fue a Italia y hoy en día está haciendo una gran carrera.

-¿Es permeable la frontera entre canto lírico y el popular?

-Los cantantes de música mal llamada "culta" tienen una formación que les permite proyectar la voz sin ayuda tecnológica, y es la diferencia que tiene con el cantante de música popular. Entonces, un cantante lírico puede cantar tango, como fue el caso de Darío Solari. Pero es más difícil que una persona de la música popular venga a la música culta, porque no tiene la ayuda de la amplificación. Pero hay voces naturales que pueden hacerlo. Pero si no se trabaja técnicamente eso, es difícil. Al principio puede funcionar porque el artista es joven, y la misma juventud le da la potencia. Pero después tiene que aprender a usar la voz para que sea saludable, y para que dure. De lo contrario, se desgasta.