El Galpón presenta la obra "Juan Palmieri"

CARLOS REYES

En la Sala Cero de El Galpón se está presentando los miércoles "Juan Palmieri", de Antonio Larreta. Son varios los motivos por lo que conviene ir a ver esta puesta, que cuenta con un texto que tiene una larga historia detrás.

Larreta escribió esta obra hacia 1971, para plasmar en escena el tenso clima ideológico y emocional que vivía el Uruguay de la pre dictadura. Seguramente esas mismas tensiones fueron las que hicieron que el texto cobrara vida en la vecina orilla, donde subió a escena en el Teatro Sha (en Sarmiento 2255), dirigida nada menos que por el entrañable actor Walter Vidarte, fallecido en Madrid en octubre último.

Las reacciones de la prensa porteña fueron elogiosas. "La búsqueda de un teatro que nos identifique", dijo entonces Clarín, mientras que Crónica habló de un "vibrante alegato". El periódico La Prensa destacó la profundidad psicológica de la obra, tildándola de "inteligente, aguda y sin fisuras". "Excelente espectáculo", dijo La Opinión, elogiando que el tema era de candente actualidad tanto para Uruguay como para América Latina toda.

En contraposición a los elogios periodísticos, la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina) amenazó a los artistas implicados en el montaje, que no tardó en bajar de cartel. Vidarte, en consecuencia, emigró a España, camino que luego hizo Larreta, quien durante mucho tiempo prefirió evitar que el texto llegara a escena nuevamente. Consultado una vez por la causa, el querido hombre de teatro uruguayo afirmó que la obra era muy de su época, que había sido escrita para ese momento.

Sin embargo el tiempo pasa, y ahora el polémico texto se puede ver cómodamente en El Galpón, sin tensiones políticas ni amenazas de tipo alguno.

La flamante versión, dirigida por Stella Rovella (una directora valiosa), tiene como primer mérito la propia escenificación en el circuito teatral montevideano, que era una deuda pendiente. Hoy ver esta obra conmueve enormemente a muchísima gente de teatro y de la cultura en general.

Más allá de eso, el montaje tiene valores propios: con muy pocos elementos, la directora arma las escenas, con un modesto apoyo audiovisual que ella y sus técnicos hacen rendir bien.

La dramaturgia de Larreta luce más allá del paso del tiempo. La ficción sucede desde 1967 en adelante, y el autor va entretejiendo las distintas voces en juego. La madre de un tupamaro, su ex marido, un amigo del hijo, la novia del hijo, un comisario, un sacerdote, etc. El autor baraja las distintas posiciones, para ofrecer un panorama político de su momento, desde un sesgo político bien determinado.

El talento de Larreta se nota claramente en los diálogos frescos, naturales, pero también en el ingenio de los personajes, sus réplicas fulminantes, sus retruques.

El rol protagónico (que en el estreno porteño había recaído sobre Alejandra Boero), lo asume Mercedes Pallarés, que realmente lo encarna con buen oficio y con la emocionalidad justa. El resto del elenco también está muy bien, y el conjunto del montaje tiene hoy un valor testimonial que reafirma su interés.

Tanto el texto como aquella versión de Vidarte fueron muy bien recibidos en su momento. La obra fue Premio Casa de las Américas 1972, mientras que Vidarte ganó el Premio Moliere por ese montaje, que tuvo un elenco estelar: Mirta Busnelli, Cristina Banegas y Antonio Grimau figuraban en el reparto, en tanto que Héctor Alterio, entre otros grandes, colaboró con las voces en off. Hoy, si bien el texto no está siendo representado en su totalidad, este montaje montevideano está a la altura de las expectativas, y agrega una nueva puesta en escena de valor a la carrera de Rovella.

Tiempo: A cuatro décadas de su estreno porteño, la obra aún conserva su interés.