La danza como una magistral celebración de la existencia

Pina 3D

ficha

Alemania-Francia-Reino Unido 2011. Título original: Pina. Dirección, guión, producción: Wim Wenders. Coreografía: Pina Bausch. Fotografía: Helene Louvart, Jörg Widmer. Montaje: Toni Froschhammer. Música: Thom Hanreich. Intérpretes: Pina Bausch, Regina Advento, Malou Amarante, Rainer Behr.

Pina Bausch (1940-2009) fue una extraordinaria figura de la danza contemporánea. No parece casual que esa bailarina y coreógrafa alemana haya pertenecido al mismo siglo en que Kandinsky liberó a la pintura de su función representativa de la realidad y Chanel liberó a las mujeres de las oprimentes ballenas del corsé. Porque Pina también liberó el cuerpo de sus bailarines, salvándolo de los viejos rigores de la técnica para ventilarlo con una nueva soltura que sobre el escenario parece a veces un juego, otras veces una improvisación o de pronto una broma. Un hombre comienza a danzar mientras un perro ladra furiosamente en torno a sus pies (como ladran algunos profanos ante las innovaciones artísticas); un bailarín coloca a su compañera en brazos de otro, de los cuales cae al suelo cinco o seis veces mientras el intento se repite jocosamente (como pueden caer otras ofrendas en la vida real).

Sobre recursos como esos, Pina construyó un lenguaje capaz de atrapar a los conocedores, pero también de seducir a los desprevenidos a través de sus giros de desenfado, de lirismo o de humor. Ese legado que la coreógrafa entregó junto a su elenco del Tanztheater Wuppertal, es rescatado por esta película documental que lleva el nombre de la creadora, donde su amigo el realizador Wim Wenders no solo registra algunos de los trabajos culminantes de su trayectoria, sino que saca las cámaras a la calle para ubicar algunas escenas y agrega declaraciones de unos cuantos integrantes de esa troupe internacional, donde queda constancia de la devoción y hasta del asombro que les despertó la maestra.

Ese material está filmado en 3D, para que el relieve de las imágenes transmita al espectador la sensación de zambullirse en el espacio escénico donde evolucionan los bailarines, aunque también en el patio de una fábrica o el pasillo de un tren por los que la danza continúa, como si invadiera el mundo al que aluden las metáforas de Pina al reflejar en su baile tantas referencias al amor, el coraje, la soledad o la violencia. En el caso, el prodigio artístico consiste en la transparencia de los estados de espíritu evocados por el movimiento de los cuerpos, trenzándolo con la gracia y la informalidad de cada figura. Porque Pina fue una transgresora audaz, pero además una creadora muy segura de la validez de sus ocurrencias, aspecto en el que resultó una presencia solitaria, atrevida e irrepetible, en el mismo nivel revolucionario y la misma originalidad que -por ejemplo- tuvieron los retratos irreverentes de Francis Bacon o las piezas teatrales sin palabras de Samuel Beckett.

Claro que toda renovación magistral debe pagar su precio, y así la modalidad expresiva de Pina suele despertar entusiasmos pero también rechazos en los sectores menos sensibilizados del público. Un artista no puede quebrar las reglas tradicionales en ningún género, sin sufrir las consecuencias que acarrea la sorpresa inesperada del espectador o su escasa frecuentación de los lenguajes de ruptura. Quienes en cambio tengan el ojo y el oído preparados para las primicias de Pina, disfrutarán a lo largo de esta película los privilegios y placeres de un ingenio que supo manifestarse a través de la danza, como si se tratara de una fiesta celebrada en la plenitud de los sentidos, de la alegría y de la imaginación.