"La compañía está en camino"

Tras casi siete meses al frente del Ballet Nacional, con su contrato renovado para 2011 y en pleno trámite para obtener la residencia uruguaya, Bocca hace un balance primario de la compañía. Además, reafirma su confianza en este nuevo proyecto, para el que tiene todo el apoyo oficial.

Su visión del renovado Ballet Nacional (BNS) es optimista. La compañía, reconoce también, tiene mucho trabajo por delante, pero los cambios, en sólo siete meses, ya son visibles y han sido elogiados por artistas extranjeros y por el público uruguayo.

Para llevar adelante este ambicioso proyecto, Bocca tiene a su favor tres fichas fundamentales: su talento reconocido, la respuesta del público que ha llenado prácticamente todas las presentaciones del BNS, más el apoyo explícito del gobierno y de las autoridades del Sodre, quienes ya le renovaron el contrato para la próxima temporada y, reconoce, le han aliviado notoriamente el peso de la burocracia en la gestión. Sobre esta base, su plan es intensificar el trabajo para 2011, sumando puestas en escena (Un tranvía llamado deseo, con Mauricio Wainrot, un nuevo montaje a cargo de Zane Wilson y Yanis Pikieris, la visita de Ana María Stekelman para una obra de candombe y tango, el estreno de una obra con música de Jorge Drexler, más dos clásicos: El corsario y Cascanueces, entre otras). Además, en el mes de julio parte de la compañía realizará una gira internacional por Chipre, Grecia, Turquía, España, Italia, Omán, y la otra iniciará una nueva gira nacional.

Al hablar de estos logros y desafíos, sus palabras bordean con sumo cuidado la temática política y gremial. Prefiere (lo ha dicho más de una vez) concentrarse en lo artístico. Con Afusodre y Cofe, los duros enfrentamientos se han aquietado (o al menos aparentemente). Pero su posición sigue siendo la misma: el BNS tiene que tener horas de trabajo y horas de funciones, "es lo principal para un artista, y esas son mis condiciones".

Alexander Laluz

-A pocas semanas de cerrar esta temporada, ¿qué balance, primario o provisorio, se puede hacer del proceso vivido en estos meses por el elenco del Ballet Nacional?

-La compañía está en camino. Falta más trabajo, falta que los bailarines vayan poniendo más de sí mismos, sobre todo a nivel individual y dentro del grupo de varones. Ahora, luego de la última audiciones, con los chicos que fueron seleccionados espero levantar más ese nivel. Pero la compañía va tomando más forma, sus integrantes se van conociendo más. Ya para El lago de los cisnes, que estrenaremos la semana que viene, se va a ver una notoria diferencia con respecto a lo que fue el trabajo realizado en Giselle. El lapso de trabajo ha sido breve, pero se hizo mucho.

-¿En qué aspectos puntuales se notan los cambios?

-Los bailarines hicieron mucho esfuerzo físico, se concentraron en las siete horas en las que trabajamos ahora, y se han adaptado a la dinámica diaria de ir a clases, ensayar, aprender coreografías. Eso es muy importante porque es la única forma de lograr cosas. Y lo valioso también es que se los ve con ganas. Hace pocos días volvió mi maestro, Wilhem Burmann, que ya estuvo al comienzo de este proyecto, y me dijo que notó una diferencia en la compañía. Lo mismo me señalaron los bailarines y directores que estuvieron en la Gala del martes pasado, cuando se festejaron los 75 años del Ballet... que se nota que están trabajando con energía, entrega.

-¿Cómo fue la reciente experiencia del elenco en el Festival de La Habana, Cuba?

-Creo que elenco se encontró muy bien. Quizás un poco más nerviosos en la primera función, el 30 de octubre, pero en la segunda, al día siguiente, estuvieron mucho mejor, más relajados. Fueron muchos factores que entraron en juego: estar fuera del país por primera vez, salir en representación del Sodre, encontrarse con bailarines reconocidos mundialmente, estar en este Festival internacional muy importante. Pero igual fue una experiencia muy positiva para la integración de los bailarines.

-¿Cómo respondió el público?

-El público fue muy receptivo con el elenco, con la obra que llevamos -Nuestros valses, de Vicente Nebrada-, pero sobre todo muy cálido, los comentarios fueron muy buenos. Y una de nuestras primeras bailarinas, Giovanna Martinatto, tuvo la oportunidad de quedarse una semana más después de las funciones, para trabajar, junto al bailarín José Carreño -que también estará en El lago...- con la maestra Loipa Araújo, gran figura del ballet cubano. Para ella fue todo un incentivo.

-La gira nacional realizada en septiembre, ¿también fue otra variable que pesó en el crecimiento de la compañía?

-Esa gira fue muy importante para que los bailarines se fueran conociendo entre ellos, y, al mismo tiempo, conocieran de cerca en qué país están, en dónde están trabajando. Influyó mucho en el ánimo y en trabajo artístico ver que el público se levantaba en algunos lugares y gritaban "vuelvan, vuelvan", como ocurrió en otras épocas, cuando el ballet también recorría el país; en eso yo no vine a inventar nada, se trata de recuperar una historia. Toda esta experiencia fue un gran incentivo, porque un artista lo que quiere es estar en escena, ver la sala llena y que el público responda con entusiasmo. Además, como decía antes, la gira permitió que los bailarines actuaran en lugares alejados, como Artigas, con públicos que, quizás, si habían visto un cuerpo de baile fue en televisión, o provienen de sectores socio económicos distintos a los del público que viene habitualmente a los espectáculos en Montevideo. Eso también es fundamental para la formación porque permite conocer nuevas sensibilidades, otras formas de expresar la gratitud o la avidez por el arte. En Tacuarembó, por ejemplo, había una nenita que estudiaba danza pero nunca había visto de cerca un ballet. Para ella y para el elenco, cosas así influyen mucho.

-A ello se suma la diversidad de espacios en los que bailaron.

-Este es otro aspecto importante: aprender que no en todos lados vas a encontrar un teatro como el Auditorio, ni siquiera a nivel internacional. Fuera del país también no siempre se encuentran las mismas comodidades que acá, donde tenés todo. A veces hay sólo dos camarines, uno para varones y otro para mujeres, o hay baños químicos. En ninguno de esos casos uno se puede poner exquisito…

-Lo importante pasa por otro lado...

- Creo que lo principal es el escenario, que esté con las condiciones para poder bailar. Si es así hay que bailar o cantar o actuar. El resto es por tres horas… Hay que aprender a convivir con eso, y asumir que esas cosas van a pasar siempre y que son parte del artista, de la creación, del amor y de la dignidad de uno.

-La avidez que demostró el público, señaló, no es un fenómeno nuevo …

- Es cierto, pero esa avidez ya existía antes. Si se revisan las fotos históricas del Sodre es posible encontrar registros de toda la gente que seguía al ballet en épocas pasadas. En el video que se proyectó el martes, en la Gala, se veía, por ejemplo, a la gente en un bote, en un arroyo en Melo, viendo una actuación del Ballet. Y eso fue en 1955. Por esos años se hacían muchas presentaciones así. Lo que pasa es que desde el incendio el viejo Estudio Auditorio, todo bajó y ahí empezó a haber un desfasaje, una lucha constante por hacer funciones, por el espacio, el lugar. Cuando no hay una casa donde podés centrarte, trabajar, armar cosas, todo cuesta más. Ahora está este teatro que es maravilloso, que el año que viene se va a terminar. Esto ya empezó a funcionar.

-¿Está confirmado que las obras se terminarán el año que viene?

- Sí, ese es el plan y se concretará en medio de una temporada con muchos proyectos. Ahora se está trabajando muy bien acá. Se dan los problemas naturales de un edificio que se está empezando a habitar. La parte de mantenimiento funciona bien, están todo el tiempo solucionando los problemas que surgen. Se está armando un lindo grupo de trabajo, con ganas de que esto funcione.

-¿Cómo va el proceso de preparación de El lago de los cisnes, con Raúl Candal?

- Está todo montado para El lago..., y las entradas, a una semana del estreno, ya están agotadas. La respuesta ha sido formidable. Estamos ensayando a pleno esta obra que es muy compleja, sobre todo para las mujeres. La coreografía de Candal, que la hice en mi despedida de los escenarios, me gusta mucho porque es muy compacta (el primer y segundo acto van juntos, igual que el tercero y el cuarto), todos bailan y se mantiene la historia y la atmósfera original de la obra.

-Y después será la presentación en el Teatro de Verano.

- Sí, el 17 de diciembre y a beneficio del Hospital Pereira Rossell. Esperamos que el día sea como hoy, así perfecto, sin viento, sin nubes.

-¿Está definido el programa?

- Todavía lo estoy estudiando. Pero seguro que será un programa mixto, con el Cisne negro, parte del segundo acto de El Lago de los cisnes, algo de El Corsario, Nuestros valses y Doble corchea. Es parte de lo que hicimos este año, tampoco puedo inventar nada nuevo. La idea está buena, porque será la primera vez que el ballet llegue al teatro de verano. Es una buena forma de salir más popularmente. Además, para el futuro, espero poder hacer un festival internacional de danza ahí.

-¿Este festival es sólo una idea o ya ha podido avanzar algo en su concreción?

-Sería, probablemente, cada dos años… pero todavía está a estudio… vamos a esperar a cerrar este año, cerrarlo bien, luego irnos todos a descansar, a limpiar las cabezas, y ver después cómo arrancar el trabajo de la próxima temporada.

El Balance de 2010 en números

La actual temporada del Ballet Nacional (BNS), de acuerdo a los datos suministrados a El País por la gerencia del Auditorio Adela Reta, ha tenido un costo de producción de $ 10 millones de pesos. La recaudación por taquilla (venta de entradas) en los últimos siete meses ha sido de $ 7.921.595 (la entrada más cara en el Auditorio fue de $ 500, y la más cara en la gira nacional fue de $ 200). En ese mismo período, por concepto de sponsoreo se recaudaron $ 480.000. El total de espectadores que asistieron a las presentaciones del BNS fue de 72.260, según el siguiente detalle: al Auditorio Adela Reta asistieron 61.000, y a las funciones en el interior, 11.260.

Desde que Bocca asumió la dirección de esta compañía e inició su reestructura, los bailarines han dedicado al trabajo un total de 214 días (cada día tiene un régimen de 7 horas de trabajo), y realizaron 44 funciones de un total de 5 espectáculos. Hasta este momento, el elenco está integrado por 59 bailarines (34 mujeres y 25 varones), y a través de las dos audiciones internacionales ingresaron 46 nuevos artistas.