JORGE ABBONDANZA
Esta tarde a las 19 horas en el Museo de Arte Contemporáneo de El País (18 de Julio 965, piso 2) será liberada al público una exposición de pinturas, esculturas y objetos del grupo Abya-Yala, que permanecerá todo el mes.
Seguramente agrupados por afinidades de estilo expresivo y de fuentes de inspiración, los dos argentinos y el uruguayo que integran el flamante rubro Abya-Yala exponen en Montevideo sus obras en distintas disciplinas. Se trata de lenguajes afincados en las raíces americanas, con abundante empleo de signos y una caligrafía que parece remitir a los viejos códices indígenas, estableciendo denominadores comunes entre los tres artistas. Como señala Sergio Viera en el texto del catalogo, "la referencia al pasado artístico prehispánico o a otras culturas primitivas, debe leerse claramente como un rechazo a muchos de los síntomas de nuestra época y consecuentemente a buena parte de su producción artística. El grupo se define como contemporáneo y conceptual, a contracorriente de los lineamientos institucionales del arte global, que apropiándose de esas dos denominaciones considera demodée toda expresión contraria a sus preceptos. Se desmarca a su vez de una sospechosa pretensión hegemónica en las manifestaciones artísticas, en un mundo que dice aspirar a la desregulación, la circulación y la libertad en todo".
CONVERGENCIAS. El uruguayo Viera (Montevideo, 1954) tiene una notoria actividad docente en el campo de las artes visuales, pero ha cumplido asimismo una larga trayectoria personal, exponiendo su obra en buena parte del país (Maldonado, Treinta y Tres, San José, Piriápolis, Punta del Este, Montevideo), así como en la República Dominicana y la Argentina, ocasiones en las que mostró pintura, junto a objetos en madera. Atraído desde un comienzo por la Escuela del Sur, Viera estudió pintura con Edgardo Ribeiro, vivió en Buenos Aires en la década del 70, prosiguió allí su formación con Alberto Delmonte y estudió Historia del Arte. Ha realizado murales en espacios públicos e instituciones.
Por su parte, la argentina Silvia Della Maddalena (Morón, 1961) estudió con Delmonte en el Taller Sur, perfeccionándose en dibujo, pintura y estética del arte. Egresó en 1984 de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en 2003 completó la licenciatura en artes visuales en el Instituto Universitario Nacional de Arte, realizando luego cursos sobre culturas precolombinas. Dicta clases desde 1991 en el Taller Sur de Buenos Aires. Ha realizado exposiciones individuales desde 1984 en numerosos puntos de la Argentina.
El argentino Ricardo Alberto de la Serna (Buenos Aires, 1953) se define como autodidacto y entre 1988 y 1992 fue asistente de Adrián Dorado en su taller de escultura. Desde 1993 mantiene su propio taller, donde dicta cursos hasta la actualidad. Ha expuesto individualmente desde 1990 en Buenos Aires y Luján, participando asimismo de salones y concursos en Buenos Aires y figurando en numerosas muestras colectivas. Trabaja con madera y metales en el campo escultórico.
Es la primera vez que las obras de Della Maddalena y De La Serna se conocen en Uruguay, pero no es la primera vez que exponen juntos. El año pasado ambos fueron protagonistas de una muestra en el Museo de Bellas Artes Fernán Félix de Amador en Buenos Aires.